鉱物コレクターや美術愛好家の心を掴んで離さない、「増補愛蔵版 美しいアンティーク鉱物画の本」。
19世紀から20世紀初頭にかけて出版された鉱物図鑑や百科事典に掲載された、ため息が出るほど美しい挿絵の数々。
2016年の初版発行以来、長らく入手困難だったこの幻の書籍が、待望の増補愛蔵版として復活を遂げました。
美の追求：20点以上の新規図版とB5判の大型化
今回の増補版では、オリジナルの図版に加え、20点以上の貴重な石版多色刷り図版が新たに追加されています。
これにより、鉱物の繊細な色彩や質感を、原寸大に近いサイズで堪能できるようになりました。
また、鉱物画切手のコレクションも倍増し、コレクター心をくすぐります。
B5判への大型化により、細密に描かれた鉱物のディテールがより鮮明に浮かび上がり、まるでルーペで覗き込むかのような臨場感を味わえます。
専門家の情熱と知識が詰まった、至高の一冊
編集を手掛けたのは、出版社勤務を経て書籍装丁デザイナーとして活躍する傍ら、『巨石―イギリス・アイルランドの古代を歩く』や『不思議で美しい石の図鑑』など、数々の著書を持つ鉱物学の権威、山田英春氏。
氏の鉱物に対する深い造詣と情熱が、この増補愛蔵版の隅々にまで息づいています。
美と知を兼ね備えた、鉱物画の魅力
この本は、単に鉱物の美しさを伝えるだけではありません。
鉱物の科学的知識や歴史的背景にも触れ、読者の知的好奇心を刺激します。
鉱物学を学ぶ学生から、アンティークアートを愛するコレクターまで、幅広い層にとって、学びと発見に満ちた一冊と言えるでしょう。
PUR製本によるノドが開きやすい造本も、長時間の閲覧に最適。
まるで美術館の展示を自宅で楽しむかのような、贅沢な時間を提供してくれます。
鉱物画の歴史：古代から現代まで続く、色彩の物語
鉱物画、特に日本におけるその歴史は、古代から現代に至るまで、芸術と科学の交差点に位置しています。
岩絵具として知られるこれらの鉱物由来の顔料は、自然の美しさをそのままに、絵画や装飾品に生命を吹き込んできました。
岩絵具の起源と日本の古代文化
岩絵具の起源は定かではありませんが、日本では古墳時代に中国大陸経由で伝来したと言われています。
これらの顔料は、鉱物を細かく砕いて作られ、膠（動物の皮などを煮出して作られる溶液）と混ぜ合わせて使用されます。
この技法は、高松塚古墳の壁画など、日本の古代文化遺産にも見ることができ、その色彩は今もなお鮮やかです。
岩絵具の物理的特性と芸術的表現
岩絵具は、その物理的な特性から、絵画に独特の質感と深みを与えることができます。
粒子の大きさによって色の濃淡が変わり、絵画に立体感や動きを与えることが可能です。
例えば、群青と呼ばれる青色の岩絵具は、藍銅鉱（アズライト）から作られ、その産出地は世界中に広がっています。
この群青は、古代エジプトから中世ヨーロッパの絵画に至るまで、広く使用されてきました。
日本画における岩絵具の精神性
日本画においては、岩絵具は単なる色材以上の意味を持ちます。
それは、日本の自然や文化と深い結びつきを持ち、画家たちによって丁寧に選ばれ、作品に命を吹き込むために使用されてきました。
岩絵具の色は、自然界の色彩を反映しており、それぞれの色が特定の感情や季節、風景を象徴しています。
近代における岩絵具の進化
近代に入り、天然岩絵具に加えて、新岩絵具や京上岩絵具などの人工的に作られた岩絵具も登場しました。
これらは、天然岩絵具では得られない色数を提供し、画家たちの表現の幅を広げています。
しかし、これらの新しい顔料も、天然岩絵具の持つ独特の質感や光沢を尊重するように作られており、日本画の伝統的な美学を維持しつつ、新しい可能性を探求しています。
まとめ：鉱物画の未来へのメッセージ
鉱物画の歴史は、単に美術史の一部としてだけではなく、科学と芸術の融合という観点からも非常に興味深いものです。
これらの顔料がどのようにして発見され、どのようにして芸術作品に取り入れられてきたのかを学ぶことは、私たちにとって自然界と人間の創造性の素晴らしい対話を理解する手がかりとなります。
鉱物画は、過去から現在、そして未来へと続く、色彩豊かな物語を紡いでいるのです。
「増補愛蔵版 美しいアンティーク鉱物画の本」は、そんな鉱物画の魅力を余すところなく伝える、まさに必携の一冊。
鉱物の世界に足を踏み入れ、美と知の冒険に出かけてみませんか？
